Supprimer un instrument d'une chanson et jouer par-dessus

Jouer par-dessus un disque a un problème discret : vous jouez en même temps que le guitariste de l'enregistrement. Il est plus fort que vous, il est impeccable, et il n'entend pas ce que vous faites. Comme vous ne vous entendez pas non plus, vous n'avez aucune idée de si vous êtes en avance ou en retard, si la note est sortie propre, ou si le changement d'accord est tombé au bon endroit. Vous pouvez travailler une heure et n'apprendre rien.

La solution est simple et ancienne : sortez votre propre partie du mixage. C'est exactement pour ça que jouer en groupe apprend autant : là, personne ne remplit votre place à votre place. Dès qu'une chanson peut être séparée en canaux, vous recréez la même situation tout seul : la batterie, la basse et le clavier continuent, et le trou en forme de guitare vous attend, vous.

Pourquoi supprimer votre propre partie ?

Jouer par-dessus l'original sonne bien, et c'est précisément le problème. Ce qui sonne bien, ce n'est pas vous, c'est le disque. Sortez votre partie du mixage et quatre choses changent d'un coup :

• Vous vous entendez. Votre placement, votre son, votre propreté : tout remonte à la surface. Impossible de se cacher.
• Votre timing est réellement mis à l'épreuve. Avec la batterie et la basse qui continuent, vous remarquez immédiatement quand vous entrez trop tôt ou trop tard : un retour qu'un métronome ne peut pas vous donner, parce qu'il vient de l'intérieur de la musique.
• Vous devez remplir l'espace. Si vous vous arrêtez là où le guitariste de l'enregistrement s'arrête, le trou s'entend. Vous finissez par apprendre toute la chanson, pas seulement le riff qui vous plaît.
• Ça ressemble à une répétition. Vous jouez comme si vous aviez un groupe, ce qui est ce qui se rapproche le plus d'une préparation à la scène.

C'est la logique des versions minus one et des pistes d'accompagnement. La différence, c'est qu'au lieu d'acheter un accompagnement générique, vous en fabriquez un à partir de la chanson que vous voulez vraiment apprendre.

Les canaux : quoi se trouve où ?

Une fois la chanson chargée et analysée, vous obtenez des canaux que vous contrôlez indépendamment :

• Voix : la voix chantée
• Batterie : rythme et percussions
• Basse : la basse et les fréquences graves
• Cordes : c'est là qu'atterrissent les guitares (acoustiques et électriques), avec les cordes frottées
• Clavier : piano, orgue, nappes de synthé
• Autres : tout ce qui n'entre pas dans les cases précédentes (cuivres, effets, couches d'arrière-plan)

Guitaristes, ne cherchez pas un canal « Guitare » : celui qu'il vous faut s'appelle Cordes. Et faites davantage confiance à la forme d'onde et au bouton S (solo) qu'aux étiquettes : passer un canal en solo pendant deux secondes vous dit exactement ce qu'il contient.

Chaque canal a un bouton M (muet) et un bouton S (solo), son propre curseur de volume et un bouton pour le télécharger séparément. Il y a aussi un canal Enregistrement et un canal Métronome calé sur le tempo de la chanson.

Pas à pas : couper un instrument dans une chanson

1. Déposez la chanson. MP3, WAV, FLAC, AAC et M4A s'ouvrent directement. L'analyse se fait sur votre propre ordinateur ; le fichier ne part jamais sur un serveur.

2. Attendez l'analyse. Sur les Mac Apple Silicon, une chanson de 3 à 4 minutes prend en général quelques minutes. Ce temps dépend entièrement de votre ordinateur : votre débit internet n'y change strictement rien.

3. Confirmez le canal. Appuyez sur S sur le canal qui contient l'instrument que vous voulez retirer et écoutez quelques secondes. Une fois certain que c'est le bon, désactivez S.

4. Coupez-le. Appuyez sur M sur ce canal. La chanson continue ; l'instrument a disparu.

5. Essayez de le baisser plutôt que de le couper. Plutôt que de le couper net, descendre le curseur de volume très bas aide tant que vous apprenez : vous entendez la partie d'origine comme un murmure en dessous pendant que votre jeu se pose par-dessus. Quand la chanson est en place, ramenez le curseur à zéro.

6. Ajoutez le métronome si besoin. Le canal métronome est calé sur le tempo de la chanson. Si vous avez aussi retiré la batterie, activez-le pour tenir le temps ; si la batterie est toujours là, vous n'en avez pas besoin.

Les recettes pour chaque instrument

Guitariste

À couper : Cordes. À garder : Batterie, Basse, Clavier, Voix. Laisser la voix aide à repérer où vous en êtes dans la chanson. Si vous travaillez un riff, coupez aussi la voix : votre seule référence devient la section rythmique, ce qui est plus difficile et vous apprend davantage.

Bassiste

À couper : Basse. À garder : Batterie et tout le reste. C'est l'exercice le plus rude et le plus productif de la liste : sans la basse, le bas du mixage se vide et on voit à nu si vos notes le remplissent. Une milliseconde de décalage avec la batterie s'entend.

Batteur

À couper : Batterie. À garder : Basse et l'harmonie. Contrairement au travail au métronome, ici vous tenez le tempo avec de la musique ; trouver le groove en écoutant la basse est une compétence bien plus réaliste que de se caler sur un clic.

Pianiste ou claviériste

À couper : Clavier. À garder : Batterie, Basse, Cordes. Si la partie de clavier de la chanson tient en plusieurs couches (une nappe plus un piano), elles partent toutes ensemble dans ce seul canal : isoler uniquement le piano n'est pas possible.

Chanteur

À couper : Voix. À garder : Tout. Le classique montage karaoké. Si la chanson sort de votre tessiture, ramenez la tonalité vers vous dans le panneau Transposition : bien meilleur usage du temps de travail que de se battre avec les aigus.

Soliste ou improvisateur

À couper : Cordes + Clavier + Voix. À garder : Batterie et Basse. Il reste la section rythmique toute seule : un accompagnement vivant sur lequel vous pouvez construire n'importe quoi. Gardez le repéreur d'accords ouvert pour voir les changements arriver.

Ralentissez, ouvrez les accords

Couper un instrument fonctionne très bien tout seul, mais sa vraie puissance apparaît quand vous le combinez : les trois tournent en même temps.

• 0,5x : le panneau métronome fait passer la chanson à mi-vitesse. La hauteur ne change pas, seul le temps s'étire. Jouer proprement un passage difficile à vitesse réduite puis remonter vaut mieux que de s'acharner à plein tempo. Toute la méthode est dans ralentir une chanson sans changer la hauteur.
• Repéreur d'accords : si vous avez retiré le canal que vous jouez, vous n'entendez plus les accords ; il faut donc les suivre à l'écran. La bande d'accords montre l'accord suivant avant qu'il arrive. Les détails sont dans trouver les accords d'une chanson.
• Grille de tempo : la bande du haut affiche les temps et les numéros de mesure, ce qui vous permet de dire « à partir de la mesure 34 » au lieu de rembobiner au début à chaque fois.

Enregistrez-vous et réécoutez

L'étape logique après avoir retiré votre propre partie, c'est d'entendre ce que vous mettez dans ce trou. Vous ne pouvez pas vous écouter objectivement en jouant : votre attention est sur le jeu. Le canal Enregistrement sépare les deux : vous enregistrez votre jeu par-dessus la chanson, vous vous écoutez au casque au fur et à mesure, puis vous réécoutez. Si ça ne vous plaît pas, vous supprimez et vous recommencez.

À la réécoute, vous entendez ce qui vous avait complètement échappé en jouant : un changement d'accord systématiquement un cheveu trop tôt, une corde qui commence à faire du bruit, un refrain qui accélère. Le canal Enregistrement est disponible dans les formules Student et Producer.

Une boucle concrète : coupez votre canal, jouez une prise à 0,5x en l'enregistrant, réécoutez, corrigez une seule chose, montez la vitesse d'un cran. La version complète de cette boucle est dans notre guide complet pour travailler n'importe quelle chanson.

Les limites honnêtes de la séparation

Séparer les canaux n'a rien de magique : c'est de l'estimation. À partir d'un seul enregistrement mixé, le logiciel déduit quel son appartient à quel instrument. Sur la plupart des chansons, le résultat est largement assez propre pour travailler, mais des traces subsistent dans les cas suivants, et mieux vaut le savoir dès le départ :

• Des instruments qui partagent la même bande de fréquences : une guitare épaisse posée sur une nappe de synthé peut laisser une trace de l'une dans l'autre.
• Une production très compressée et très empilée : les mixages pop modernes collent tout ensemble, ce qui rend la séparation plus difficile.
• Beaucoup d'effets : les longues queues de réverbération et de delay continuent de sonner après l'arrêt de l'instrument, et ces queues peuvent déborder sur un autre canal.
• Les enregistrements live : les micros se sont déjà repris entre eux ; la séparation est floue dès la source.

Ce qui compte pour travailler, c'est ceci : vous n'avez pas besoin d'un silence parfait. Même si 90 % de votre partie disparaît, c'est suffisant pour qu'on vous entende. À plein tempo, un petit reste passe de toute façon inaperçu.

Si vous vous demandez pourquoi tout ça tourne sur votre propre ordinateur et ce que ça vous apporte, voyez la séparation de pistes hors ligne.

Exporter la piste d'accompagnement

Si vous voulez sortir l'accompagnement de l'appli, vers votre téléphone, en répétition, dans un DAW, vous pouvez télécharger les canaux :

Si vous comptez travailler uniquement dans l'appli, la formule gratuite suffit : la séparation en 4 canaux, les boutons muet et solo et le métronome y sont tous disponibles. Les tarifs actuels sont dans la section des formules.

Questions fréquentes

Puis-je supprimer uniquement la guitare d'une chanson ?

Oui. Les guitares atterrissent sur le canal Cordes ; appuyez sur M sur ce canal et le reste de la chanson continue de jouer. Ça fonctionne pareil pour les canaux Basse, Batterie, Clavier et Voix.

La séparation est-elle parfaitement propre ?

Non, et il vaut mieux travailler en le sachant. Quand les instruments sources partagent la même bande de fréquences, un peu de débordement peut subsister. Sur les arrangements dépouillés, le résultat est largement assez propre pour travailler ; sur des productions très empilées et compressées, une trace résiduelle est normale.

Puis-je exporter la piste d'accompagnement avec l'instrument coupé ?

Le téléchargement des canaux un par un en MP3 est disponible à partir de la formule Basic. La formule Producer ajoute le WAV sans perte et un export par lots qui enregistre tous les canaux d'un seul coup.

Puis-je ralentir la chanson et jouer par-dessus quand même ?

Oui. Le bouton 0,5x du panneau métronome divise la vitesse par deux sans changer la hauteur. Couper des canaux, ralentir le tempo et le repéreur d'accords fonctionnent en même temps.

Puis-je m'enregistrer et me réécouter ?

Le canal Enregistrement est disponible dans les formules Student et Producer. Vous enregistrez par-dessus la chanson, vous vous écoutez au casque, puis vous réécoutez la prise.

Faut-il une connexion internet ?

Non. Après la première connexion et la vérification de la licence, la séparation tourne entièrement sur votre propre ordinateur et la chanson n'est jamais envoyée sur un serveur.

Conclusion

Supprimer un instrument d'une chanson ressemble à une astuce technique, mais c'est en réalité une façon de travailler : vous fabriquez un environnement où vous pouvez vous entendre. Dès que vous arrêtez de rivaliser avec le musicien du disque pour prendre sa place, vous ressortez d'une heure de travail en ayant vraiment appris quelque chose. Coupez le canal, baissez le tempo, ouvrez les accords, enregistrez-vous et réécoutez : ces quatre gestes transforment le travail à la maison en quelque chose qui ressemble à une répétition.

Pour un tour d'horizon complet de chaque fonctionnalité, comment utiliser VoxoMix est un bon point de départ.