Cómo quitar un instrumento de una canción y tocar encima

Tocar encima de un disco tiene un problema silencioso: estás tocando a la vez que el guitarrista de la grabación. Él suena más fuerte que tú, es impecable y no puede oír lo que haces. Y como tú tampoco te oyes, no tienes ni idea de si vas adelantado o atrasado, de si la nota ha salido limpia o de si el cambio de acorde ha caído en su sitio. Puedes practicar una hora y no aprender nada.

La solución es sencilla y de toda la vida: saca tu propia parte de la mezcla. Por eso mismo tocar en una banda enseña tanto: allí nadie te llena el hueco. En cuanto una canción se puede dividir en canales, puedes montarte lo mismo tú solo: la batería, el bajo y los teclados siguen sonando, y el hueco con forma de guitarra te espera a ti.

¿Por qué quitar tu propia parte?

Tocar junto al original suena bien, y ese es justamente el problema. Lo que suena bien no eres tú, es el disco. Quita tu propia parte y cambian cuatro cosas de golpe:

• Te oyes. Tu tiempo, tu sonido, lo limpio que tocas: todo sale a la superficie. No hay dónde esconderse.
• Tu tempo se pone a prueba de verdad. Con la batería y el bajo sonando, notas al instante si entras antes o después de tiempo. Es una información que un metrónomo no te puede dar, porque aquí llega desde dentro de la música.
• Tienes que llenar el espacio. Si paras donde paraba el guitarrista de la grabación, el hueco canta. Acabas aprendiéndote la canción entera y no solo el riff que te gusta.
• Se parece a un ensayo. Tocas como si tuvieras banda, que es lo más cerca que vas a estar de prepararte para un escenario.

Esta es la lógica de las pistas minus one y de las pistas de acompañamiento. La diferencia es que, en lugar de comprar una pista genérica, te la fabricas con la canción que de verdad quieres aprender.

Los canales: ¿qué hay en cada uno?

Una vez cargada y analizada la canción, tienes canales que puedes controlar de forma independiente:

• Voz: la voz cantada
• Batería: ritmo y percusión
• Bajo: bajo eléctrico y frecuencias graves
• Instrumento de cuerda: aquí es donde caen las guitarras (acústicas y eléctricas), junto con la cuerda frotada
• Instrumento de teclado: piano, órgano y pads de sintetizador
• Otro instrumento: todo lo que no encaja arriba (vientos, efectos, capas de fondo)

Si eres guitarrista, no busques un canal que se llame «Guitarra»: el que quieres es Instrumento de cuerda. Y fíate más de la forma de onda y del botón S (solo) que de las etiquetas: poner un canal en solo durante dos segundos te dice exactamente qué hay dentro.

Cada canal tiene un botón M (silenciar) y otro S (solo), su propio deslizador de volumen y un botón para descargar ese canal por separado. Además hay un canal de grabación y un canal de metrónomo sincronizado con el tempo de la propia canción.

Paso a paso: silenciar un instrumento de una canción

1. Suelta la canción dentro. MP3, WAV, FLAC, AAC y M4A se abren directamente. El análisis ocurre en tu propio ordenador; el archivo no viaja a ningún servidor.

2. Espera al análisis. En los Mac con Apple Silicon, una canción de 3 a 4 minutos suele tardar unos minutos. Ese tiempo depende por completo de tu ordenador: tu velocidad de internet no influye en absoluto.

3. Confirma el canal. Pulsa S en el canal donde está el instrumento que quieres quitar y escucha unos segundos. Cuando tengas claro que es el correcto, vuelve a desactivar la S.

4. Silencia. Pulsa M en ese canal. La canción sigue; ese instrumento ha desaparecido.

5. Prueba a bajarlo en vez de apagarlo. En lugar de silenciarlo del todo, bajar el deslizador hasta dejarlo muy flojo ayuda mientras todavía estás aprendiendo: oyes la parte original como un susurro por debajo mientras lo tuyo va encima. Cuando la canción ya esté asentada, lleva el deslizador a cero.

6. Mete el metrónomo si te hace falta. El canal de metrónomo va sincronizado con el tempo de la propia canción. Si también has quitado la batería, enciéndelo para sostener el tiempo; si la batería sigue ahí, no lo necesitas.

Recetas para cada instrumento

Guitarrista

Silencia: Instrumento de cuerda. Deja: Batería, Bajo, Teclado y Voz. Dejar la voz puesta hace más fácil saber por dónde vas dentro de la canción. Si estás trabajando un riff, silencia también la voz: entonces tu única referencia es la base rítmica, que es más difícil y enseña más.

Bajista

Silencia: Bajo. Deja: la batería y todo lo demás. Es el ejercicio más brutal y más productivo de la lista: sin el bajo, la parte de abajo de la mezcla se vacía y queda descaradamente claro si tus notas la están llenando. Un milisegundo de desajuste con la batería se nota.

Batería

Silencia: Batería. Deja: el bajo y la armonía. A diferencia de practicar con un metrónomo, aquí llevas el tiempo con música; encontrar el groove escuchando al bajo es una habilidad mucho más realista que engancharte a un clic.

Pianista o teclista

Silencia: Instrumento de teclado. Deja: Batería, Bajo y Cuerda. Si la parte de teclado de la canción son varias capas (un pad más el piano), todas van juntas en ese mismo canal: aislar solo el piano no es posible.

Cantante

Silencia: Voz. Deja: todo lo demás. El montaje clásico de karaoke. Si la canción se sale de tu registro, trae la tonalidad hacia ti desde el panel de Transposición: aprovecha mucho mejor una hora de práctica que pelearte con los agudos.

Solista o improvisador

Silencia: Cuerda + Teclado + Voz. Deja: Batería y Bajo. Lo que queda es la base rítmica sola: una pista de acompañamiento viva sobre la que puedes construir lo que quieras. Deja abierto el buscador de acordes para ver venir los cambios.

Ralentiza y abre los acordes

Silenciar un instrumento ya funciona por sí solo, pero su verdadera fuerza aparece al combinarlo, y las tres cosas van a la vez:

• 0,5x: el panel del metrónomo baja la canción a media velocidad. El tono no cambia, solo se estira el tiempo. Tocar limpio un pasaje difícil despacio e ir subiendo gana a machacarlo a toda velocidad. El método completo está en cómo ralentizar una canción sin cambiar el tono.
• Buscador de acordes: si has quitado el canal que tocas, ya no estás oyendo los acordes, así que necesitas seguirlos en pantalla. La tira de acordes te enseña el siguiente antes de que llegue. Los detalles, en cómo encontrar los acordes de una canción.
• Rejilla de tempo: la tira de arriba muestra los pulsos y los números de compás, así que puedes decir «desde el compás 34» en lugar de rebobinar hasta el principio cada vez.

Grábate y escúchate

El paso lógico después de quitar tu propia parte es oír qué has metido en ese hueco. Mientras tocas no puedes escucharte con objetividad: tu atención está en tocar. El canal de grabación separa las dos cosas: grabas lo que tocas sobre la canción, te monitorizas con auriculares mientras vas y después lo escuchas. Si no te gusta, lo borras y vuelves a empezar.

En la reproducción oyes cosas que se te escaparon del todo mientras tocabas: un cambio de acorde que entra siempre un pelín antes, una cuerda que empieza a hacer ruido, un estribillo que se acelera. El canal de grabación está disponible en los planes Student y Producer.

Un bucle práctico: silencia tu canal, toca una pasada a 0,5x y grábala, escúchate, corrige una sola cosa y sube un punto la velocidad. La versión completa de este bucle está en nuestra guía completa para practicar cualquier canción.

Los límites reales de la separación

Dividir en canales no es magia, es estimación. El programa deduce, a partir de una única grabación ya mezclada, qué sonido pertenece a qué instrumento. En la mayoría de las canciones el resultado queda de sobra limpio para practicar, pero en estos casos quedan restos y es mejor saberlo de antemano:

• Instrumentos que comparten rango de frecuencias: una guitarra gorda encima de un pad de sintetizador puede dejar rastro de una en el otro.
• Producciones muy comprimidas y con muchas capas: las mezclas de pop moderno pegan todo entre sí, y eso complica volver a separarlo.
• Efectos muy presentes: las colas largas de reverb y delay siguen sonando después de que el instrumento haya parado, y esas colas se pueden colar en otro canal.
• Grabaciones en directo: los micrófonos ya se recogieron unos a otros; la separación viene borrosa de origen.

Para practicar, lo que importa es esto: no necesitas un silencio perfecto para trabajar. Con que desaparezca el 90 % de tu parte ya basta para que se te oiga. Y a tempo real, un poco de filtración pasa desapercibida de todas formas.

Si te pica la curiosidad de por qué todo esto se ejecuta en tu propio ordenador y qué ganas con ello, mira la separación de pistas sin conexión.

Exportar la pista de acompañamiento

Si quieres sacar la pista de acompañamiento fuera de la app, al móvil, al ensayo o a un DAW, puedes descargar los canales:

Si solo vas a trabajar dentro de la app, el plan gratuito es suficiente: la separación en 4 canales, el silencio, el solo y el metrónomo están todos incluidos. Los precios actuales están en la sección de planes.

Preguntas frecuentes

¿Puedo quitar solo la guitarra de una canción?

Sí. Las guitarras caen en el canal de instrumento de cuerda; pulsa M en ese canal y el resto de la canción sigue sonando. Lo mismo funciona con Bajo, Batería, Instrumento de teclado y Voz.

¿La separación queda completamente limpia?

No, y es mejor trabajar sabiéndolo. Cuando los instrumentos de origen comparten el mismo rango de frecuencias, pueden quedar pequeñas filtraciones. En arreglos poco cargados el resultado queda de sobra limpio para practicar; en producciones con muchas capas y muy comprimidas es normal que quede algún rastro.

¿Puedo exportar la pista de acompañamiento con el instrumento silenciado?

Descargar los canales por separado en MP3 está disponible a partir del plan Basic. El plan Producer añade el WAV sin pérdida y una exportación por lotes que guarda todos los canales de una vez.

¿Puedo ralentizar la canción y seguir tocando encima?

Sí. El botón 0,5x del panel del metrónomo baja la velocidad a la mitad sin cambiar el tono. Silenciar canales, bajar el tempo y el buscador de acordes funcionan todo a la vez.

¿Puedo grabarme y escucharme después?

El canal de grabación está disponible en los planes Student y Producer. Grabas sobre la canción, te monitorizas con auriculares y después te escuchas.

¿Hace falta conexión a internet para esto?

No. Después del primer inicio de sesión y la validación de la licencia, la separación se ejecuta por completo en tu propio ordenador y la canción no se sube nunca a un servidor.

Conclusión

Quitar un instrumento de una canción parece un truco técnico, pero en realidad es una forma de trabajar: montar un entorno en el que puedas oírte. En cuanto dejas de competir con el músico del disco y pasas a ocupar su sitio, sales de una hora de práctica habiendo aprendido algo de verdad. Silencia el canal, baja el tempo, abre los acordes, grábate y escúchate: esos cuatro movimientos convierten practicar en casa en algo bastante parecido a un ensayo.

Para un recorrido completo por todas las funciones, cómo usar VoxoMix es un buen punto de partida.