Ein Instrument aus einem Song entfernen und mitspielen

Zu einer Aufnahme mitzuspielen hat ein stilles Problem: Du spielst gleichzeitig mit dem Gitarristen auf der Aufnahme. Er ist lauter als du, er ist fehlerfrei, und er kann nicht hören, was du machst. Weil du dich selbst ebenfalls nicht hörst, hast du keine Ahnung, ob du zu früh oder zu spät dran bist, ob der Ton sauber herauskam oder ob der Akkordwechsel gesessen hat. Du kannst eine Stunde üben und dabei nichts lernen.

Die Lösung ist einfach und alt: Nimm deinen eigenen Part aus dem Mix. Genau deshalb bringt dir das Spielen in einer Band so viel, denn dort füllt niemand deinen Platz für dich. Sobald sich ein Song in Kanäle trennen lässt, kannst du dir dasselbe allein aufbauen: Schlagzeug, Bass und Keys laufen weiter, und das gitarrenförmige Loch wartet auf dich.

Warum den eigenen Part entfernen?

Zum Original mitzuspielen klingt gut, und genau das ist das Problem. Was da gut klingt, bist nicht du, sondern die Aufnahme. Nimm deinen eigenen Part heraus, und vier Dinge ändern sich auf einen Schlag:

• Du hörst dich selbst. Dein Timing, dein Klang, wie sauber du bist: Alles kommt an die Oberfläche. Es gibt kein Versteck mehr.
• Dein Timing wird wirklich geprüft. Solange Schlagzeug und Bass weiterlaufen, merkst du sofort, wenn du zu früh oder zu spät einsetzt. Diese Rückmeldung kann dir ein Metronom nicht geben, weil sie aus der Musik selbst kommt.
• Du musst den Raum füllen. Hörst du da auf, wo der Gitarrist auf der Aufnahme aufhört, ist die Lücke unüberhörbar. Am Ende lernst du den ganzen Song und nicht nur das Riff, das du magst.
• Es fühlt sich an wie eine Probe. Du spielst, als hättest du eine Band, und das ist das Nächste an einer echten Vorbereitung auf die Bühne.

Das ist die Logik hinter Minus-One-Tracks und Backing-Tracks. Der Unterschied: Statt einen generischen Backing-Track zu kaufen, baust du dir einen aus genau dem Song, den du lernen willst.

Die Kanäle: was liegt wo?

Sobald ein Song geladen und analysiert ist, bekommst du Kanäle, die du unabhängig voneinander steuern kannst:

• Gesang: die gesungene Stimme
• Schlagzeug: Rhythmus und Perkussion
• Bass: Bassgitarre und tiefe Frequenzen
• Saiteninstrument: hier landen die Gitarren (akustisch und elektrisch), zusammen mit den Streichern
• Tasteninstrument: Klavier, Orgel, Synth-Flächen
• Sonstiges Instrument: alles, was oben nicht hineinpasst (Bläser, Effekte, Hintergrundschichten)

Als Gitarrist brauchst du keinen Kanal namens „Gitarre“ zu suchen: Der, den du willst, heißt Saiteninstrument. Und vertrau der Wellenform und der Taste S (Solo) mehr als den Beschriftungen. Zwei Sekunden Solo sagen dir genau, was in einem Kanal steckt.

Jeder Kanal hat eine Taste M (Stumm) und eine Taste S (Solo), einen eigenen Lautstärkeregler und eine Schaltfläche, um genau diesen Kanal einzeln herunterzuladen. Dazu kommen ein Kanal Aufnahme und ein Kanal Metronom, der auf das Tempo des Songs eingerastet ist.

Schritt für Schritt: ein Instrument im Song stummschalten

1. Zieh den Song hinein. MP3, WAV, FLAC, AAC und M4A öffnen sich direkt. Die Analyse passiert auf deinem eigenen Computer, die Datei geht nie an einen Server.

2. Warte die Analyse ab. Auf Macs mit Apple Silicon dauert ein Song von 3 bis 4 Minuten üblicherweise ein paar Minuten. Diese Zeit hängt allein von deinem Computer ab; deine Internetgeschwindigkeit spielt dabei überhaupt keine Rolle.

3. Bestätige den Kanal. Drück S auf dem Kanal, in dem das Instrument liegt, das du entfernen willst, und hör ein paar Sekunden hin. Bist du sicher, dass es der richtige ist, schalte S wieder aus.

4. Schalte ihn stumm. Drück M auf diesem Kanal. Der Song läuft weiter, das Instrument ist weg.

5. Probier leiser statt aus. Statt stummzuschalten, hilft es dir, solange du noch lernst, den Lautstärkeregler auf sehr leise zu ziehen: Du hörst den Originalpart wie ein Flüstern darunter, während dein eigenes Spiel obendrauf sitzt. Sitzt der Song, zieh den Regler auf null.

6. Hol das Metronom dazu, wenn du es brauchst. Der Metronomkanal ist auf das Tempo des Songs eingerastet. Hast du auch das Schlagzeug entfernt, schalte ihn ein, um die Zeit zu halten; ist das Schlagzeug noch da, brauchst du ihn nicht.

Rezepte für jedes Instrument

Gitarrist

Stumm: Saiteninstrument. Behalten: Schlagzeug, Bass, Tasteninstrument, Gesang. Den Gesang drinzulassen, macht es leichter, sich im Song zu orientieren. Arbeitest du an einem Riff, schalte den Gesang ebenfalls stumm. Dann ist die Rhythmusgruppe deine einzige Referenz, was schwerer ist und dir mehr beibringt.

Bassist

Stumm: Bass. Behalten: Schlagzeug und alles andere. Das ist die brutalste und zugleich ergiebigste Übung auf dieser Liste: Ohne Bass leert sich das Fundament des Mixes, und es ist schonungslos hörbar, ob deine Töne es füllen. Eine Millisekunde Abweichung zum Schlagzeug fällt auf.

Schlagzeuger

Stumm: Schlagzeug. Behalten: Bass und die Harmonie. Anders als beim Üben zum Metronom hältst du die Zeit hier mit Musik; den Groove über den Bass zu finden, ist eine weit realistischere Fähigkeit, als sich an einen Klick zu hängen.

Pianist oder Keyboarder

Stumm: Tasteninstrument. Behalten: Schlagzeug, Bass, Saiteninstrument. Besteht der Keyboard-Part des Songs aus mehreren Schichten (Fläche plus Klavier), landen sie gemeinsam in diesem einen Kanal. Nur das Klavier zu isolieren, ist nicht möglich.

Sänger

Stumm: Gesang. Behalten: alles. Der klassische Karaoke-Aufbau. Liegt der Song außerhalb deiner Stimmlage, hol dir die Tonart im Panel Transponieren heran. Das ist eine weit bessere Nutzung der Übezeit, als um hohe Töne zu kämpfen.

Solist oder Improvisator

Stumm: Saiteninstrument + Tasteninstrument + Gesang. Behalten: Schlagzeug und Bass. Übrig bleibt die Rhythmusgruppe für sich, ein lebendiger Backing-Track, auf dem du alles aufbauen kannst. Lass den Akkordfinder offen, damit du die Wechsel siehst.

Verlangsamen und die Akkorde öffnen

Ein Instrument stummzuschalten, wirkt schon für sich, aber seine eigentliche Kraft zeigt sich in der Kombination. Alle drei laufen gleichzeitig:

• 0,5x: Das Metronom-Panel setzt den Song auf halbes Tempo. Die Tonhöhe ändert sich nicht, nur die Zeit wird gedehnt. Eine schwere Stelle langsam sauber zu spielen und dann wieder hochzuklettern, schlägt das Abmühen bei vollem Tempo. Die ganze Methode steht in einen Song verlangsamen, ohne die Tonhöhe zu ändern.
• Akkordfinder: Hast du den Kanal entfernt, den du spielst, hörst du die Akkorde nicht mehr und musst ihnen auf dem Bildschirm folgen. Die Akkordleiste zeigt dir den nächsten Akkord, bevor er kommt. Details in die Akkorde eines Songs herausfinden.
• Tempo-Raster: Die Leiste oben zeigt Zählzeiten und Taktnummern, sodass du „ab Takt 34“ sagen kannst, statt jedes Mal an den Anfang zurückzuspulen.

Nimm dich auf und hör zurück

Der logische nächste Schritt, nachdem du deinen eigenen Part entfernt hast, ist zu hören, was du in diese Lücke gesetzt hast. Während du spielst, kannst du dir nicht objektiv zuhören, denn deine Aufmerksamkeit liegt beim Spielen. Der Aufnahmekanal trennt die beiden Aufgaben: Du nimmst dein Spiel über dem Song auf, hörst dich dabei über Kopfhörer mit und hörst danach zurück. Gefällt es dir nicht, lösch es und mach es noch einmal.

Beim Abhören fallen dir Dinge auf, die du beim Spielen komplett verpasst hast: ein Akkordwechsel, der immer einen Hauch zu früh kommt, eine Saite, die zu schnarren beginnt, ein Refrain, der schneller wird. Der Aufnahmekanal ist in den Tarifen Student und Producer verfügbar.

Eine praktische Schleife: deinen Kanal stummschalten → einen Durchgang bei 0,5x spielen und aufnehmen → zurückhören → eine einzige Sache korrigieren → das Tempo eine Stufe hochsetzen. Die ausführliche Version dieser Schleife steht in unserem kompletten Leitfaden zum Üben jedes Songs.

Die ehrlichen Grenzen der Trennung

Kanäle zu trennen, ist keine Magie, sondern eine Schätzung. Die Software erschließt aus einer einzigen fertigen Mischung, welcher Klang zu welchem Instrument gehört. Bei den meisten Songs ist das Ergebnis mehr als sauber genug zum Üben, aber in diesen Fällen bleiben Spuren zurück, und das solltest du vorher wissen:

• Instrumente im selben Frequenzbereich: Eine fette Gitarre, die auf einer Synth-Fläche liegt, kann eine Spur von sich in der anderen hinterlassen.
• Stark komprimierte, geschichtete Produktionen: Moderne Pop-Mixe kleben alles zusammen, und das macht das Auseinandernehmen schwerer.
• Starke Effekte: Lange Hall- und Delayfahnen klingen noch weiter, wenn das Instrument selbst längst aufgehört hat, und diese Fahnen können in einen anderen Kanal überschwappen.
• Livemitschnitte: Die Mikrofone haben einander schon aufgenommen, die Trennung ist also bereits an der Quelle verwischt.

Fürs Üben zählt vor allem das hier: Du brauchst keine perfekte Stille, um zu arbeiten. Schon wenn 90 % deines Parts verschwinden, reicht das, damit du gehört wirst. Bei vollem Tempo fällt ein bisschen Übersprechen ohnehin nicht auf.

Wenn dich interessiert, warum das alles auf deinem eigenen Computer läuft und was dir das bringt, wirf einen Blick auf die Offline-Stem-Trennung.

Den Backing-Track exportieren

Willst du den Backing-Track aus der App herausholen, aufs Handy, in die Probe, in eine DAW, kannst du die Kanäle herunterladen:

Wenn du ohnehin nur in der App arbeitest, reicht der kostenlose Tarif: Die 4-Kanal-Trennung, Stumm, Solo und das Metronom sind darin alle enthalten. Aktuelle Preise stehen im Tarifbereich.

Häufige Fragen

Kann ich nur die Gitarre aus einem Song entfernen?

Ja. Gitarren landen im Kanal Saiteninstrument; drück auf diesem Kanal M, und der Rest des Songs läuft weiter. Genauso funktioniert es für Bass, Schlagzeug, Tasteninstrument und Gesang.

Ist die Trennung vollkommen sauber?

Nein, und es ist besser, das zu wissen. Wenn sich die Ausgangsinstrumente denselben Frequenzbereich teilen, kann etwas Übersprechen zurückbleiben. Bei sparsamen Arrangements ist das Ergebnis mehr als sauber genug zum Üben; bei dicht geschichteten, stark komprimierten Produktionen sind Reste normal.

Kann ich den Backing-Track mit stummgeschaltetem Instrument exportieren?

Einzelne Kanäle als MP3 herunterzuladen, gibt es ab dem Basic-Tarif. Der Producer-Tarif ergänzt verlustfreies WAV und einen Stapel-Export, der alle Kanäle auf einmal speichert.

Kann ich den Song verlangsamen und trotzdem mitspielen?

Ja. Die Taste 0,5x im Metronom-Panel halbiert die Geschwindigkeit, ohne die Tonhöhe zu verändern. Kanäle stummschalten, das Tempo senken und der Akkordfinder funktionieren alle gleichzeitig.

Kann ich mich aufnehmen und zurückhören?

Der Aufnahmekanal ist in den Tarifen Student und Producer verfügbar. Du nimmst über dem Song auf, hörst dich über Kopfhörer mit und hörst dir das Ergebnis danach an.

Brauche ich dafür eine Internetverbindung?

Nein. Nach der ersten Anmeldung und der Lizenzprüfung läuft die Trennung vollständig auf deinem eigenen Computer, und der Song wird nie auf einen Server hochgeladen.

Fazit

Ein Instrument aus einem Song zu entfernen, sieht nach einem technischen Trick aus, ist in Wahrheit aber eine Arbeitsweise: Du baust dir eine Umgebung, in der du dich selbst hörst. Sobald du aufhörst, mit dem Musiker auf der Aufnahme zu konkurrieren, und stattdessen seinen Platz einnimmst, gehst du aus einer Übestunde heraus und hast wirklich etwas gelernt. Kanal stummschalten, Tempo senken, Akkorde öffnen, dich aufnehmen und zurückhören: Diese vier Züge machen aus dem Üben zu Hause etwas, das einer Probe nahekommt.

Für eine Tour von Anfang bis Ende durch jede Funktion ist VoxoMix verwenden ein guter Startpunkt.